En Foreign Tongues, The Rolling Stones aún hablan un lenguaje que ninguna otra banda puede igualar.
NOVEDAD / 33 RPM
ENTRE LO CLÁSICO Y LO CONTEMPORÁNEO
TÍTULO: Foreign Tongues
AUTOR: The Rolling Stones
SELLO: Capitol
Con Foreign Tongues, The Rolling Stones siguen desafiando la idea de que las bandas legendarias están destinadas a revivir glorias pasadas, demostrando que aún hablan un lenguaje que ninguna otra banda puede igualar. Tres años después de su disco ganador del Grammy, Hackney Diamonds, los Stones regresan con 14 canciones que dejan claro que la banda aún no está cerca del final de su carrera. En cambio, suena como un grupo que tal vez ya lo ha hecho todo, pero que aún disfruta tratando de sorprenderse a sí mismo. El primer sencillo, "In The Stars", llegó con una energía contagiosa y un coro que recuerda que pueden crear himnos para estadios con gran facilidad. El elenco de apoyo es tan formidable como la formación principal, a Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood se unen los colaboradores de siempre, Darryl Jones, Steve Jordan y Matt Clifford, mientras que las agradables apariciones especiales de Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith y Chad Smith no desvían la inquebrantable química de los Stones. El álbum también tiene un peso emocional especial gracias a la aparición póstuma de Charlie Watts. Su interpretación de "Hit Me in the Head" es un conmovedor recordatorio de la pasión que caracterizó las mejores grabaciones de la banda. Incluso la presentación del álbum refleja ambición artística: su impactante portada, pintada por el artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, refleja el mismo equilibrio entre la identidad clásica y la visión contemporánea presente en Foreign Tongues, que captura la espontaneidad que siempre ha sido el sello distintivo de The Rolling Stones.
CATÁLOGO
EXTRAORDINARIA MEZCLA DE ESTILOS
TÍTULO: Robby Krieger & The Soul Savages
AUTOR: Robby Krieger
SELLO: Mascot
Cuando se trata de alquimia musical, Robby Krieger, el icónico guitarrista de The Doors, conoce la receta secreta: reunir a un grupo de músicos afines, confiar en el proceso creativo y dejar que la magia fluya. Robby Krieger & The Soul Savages muestra a la leyenda de la guitarra desplegando su talento sobre un collage de música groove cinematográfica. Inspirándose en el soul clásico, el jazz de los años 60, el blues y el rock, el álbum demuestra la audacia del veterano guitarrista en cuanto a la exploración sonora, quien destaca la trayectoria de sus compañeros de banda, describiéndolos como músicos de talla mundial con un legado que incluye colaboraciones con leyendas como Aretha Franklin, Stevie Wonder, Chaka Khan y Lenny Kravitz. Conocido por su papel fundamental en The Doors, donde ayudó a crear clásicos como "Light My Fire" y "Love Me Two Times", Krieger ha seguido evolucionando como músico. Su carrera en solitario, marcada por álbumes nominados al Grammy, muestra su maestría en la mezcla de estilos; el disco está lleno de rasgos característicos, desde su célebre técnica de fingerstyle hasta su aventurera interpretación de guitarra slide con influencias jazzísticas y microtonales, su sinuoso trabajo rítmico de inspiración funk y su suave interpretación al estilo de Wes Montgomery. Robby Krieger & The Soul Savages repasa las raíces soul-jazz, dirty blues y noir de The Doors, al tiempo que impulsa la trayectoria de Krieger como guitarrista de jazz fusión.
CATÁLOGO
UNA PRODUCCIÓN MÁGICA
TÍTULO: The Four Seasons, The Vivaldi Album
AUTOR: Antonio Vivaldi / Anne Akiko Meyers, violín; The English Chamber Orchestra, David Lockington, director
SELLO: eOne Music
En enero de 2013, Anne Akiko Meyers, una de las violinistas más influyentes de nuestro tiempo, ganadora de un Grammy y con cuatro décadas de reconocimiento internacional, obtuvo el uso exclusivo de por vida del legendario Vieuxtemps Guarneri del Gesù de 1741, conocido como la Mona Lisa de los violines, el más caro jamás comprado. Custodiado durante siglos, el instrumento no había estado en un estudio de grabación hasta 2014, cuando la violinista, reconocida por tomar obras bien conocidas para darles nueva vida, grabó The Four Seasons de Antonio Vivaldi, parte del repertorio principal de muchas orquestas de cámara que también se ha escuchado en películas, programas de tv y como música de fondo en hoteles y restaurantes. Eso plantea la pregunta ¿por qué otra grabación? Tenemos tres respuestas: es una pieza encantadora que merece ser grabada repetidamente; Meyers, junto a David Lockington y The English Chamber Orchestra ofrecen una versión única a la obra y finalmente, en esta interpretación hay un tono que es lírico, inquietante y provoca una profunda emoción a los oyentes. Es decir, la magia ocurre en esta producción, donde el magnífico y delicioso fraseo, tanto de la solista como de la orquesta, brillan con una exquisita atención al detalle que no se escucha en otras grabaciones. Resalta la forma en que Anne Akiko Meyers presta atención a los “extremos” de las notas, acariciándolas, así como la “coloración” que da a los ataques, suaves y abrasivos.
Recomendar Nota
