NOVEDAD
FUSIÓN DE LENGUAJES MUSICALES
TÍTULO: Coalescencia
AUTOR: Orquesta Moderna de Rosino Serrano, Alex Mercado, piano, compositor
SELLO: Fonarte Latino
Integrada por destacados músicos de la escena nacional, Orquesta Moderna, ensamble de gran formato fundado y dirigido por el compositor, arreglista, orquestador, pianista, productor y director musical nominado al Grammy, Rosino Serrano, se ha afianzado como un referente del jazz actual en México, tanto por su rigor interpretativo como por la singularidad de su propuesta estética. Su nueva producción, Coalescencia, presenta música original del reconocido pianista y compositor Alex Mercado, concebida especialmente para piano y big band, en la que la relación entre solista y ensamble se plantea desde la fusión de sus lenguajes, dando lugar a una materia sonora en constante transformación. Al respecto, Mercado, que ha publicado diez discos y se ha presentado en importantes festivales internacionales, comenta: “Es un momento de mucha alegría poder presentar esta nueva producción discográfica que tiene su nacimiento en 2023; el objetivo era expandir mi universo musical hacia otros formatos ya que yo había estado concentrado en el trío. Gracias a Rosino Serrano, a quien le mostré estas obras y que se interesó en conocerlas”. Ritmo, armonía y color orquestal convergen en un discurso único, donde las distintas voces no se diluyen, sino que se potencian dentro de una identidad colectiva. Coalescencia incluye cuatro temas: “Coalescencia”, “Relojes”, el concierto para piano y big band en cuatro movimientos “Escenas de una Ciudad” y “Cora-Son”.
CATÁLOGO
ALTAMENTE RECOMENDABLE
TÍTULO: Mendelssohn Symphonies (4 CD)
AUTOR: Felix Mendelssohn / Tonhalle-Orchester Zürich, Paavo Järvi, Director
SELLO: Alpha
Paavo Järvi, uno de los directores de orquesta más destacados de la actualidad y la Tonhalle-Orchester Zürich, presentaron en 2024 Mendelssohn Symphonies, una recopilación que contiene las sinfonías de Felix Mendelssohn, que combinan elegancia, energía y una claridad excepcional. Esta grabación resalta la meticulosa atención del director estonio al fraseo y al equilibrio, asegurando que cada detalle orquestal brille con luz propia. Las interpretaciones evocan el romanticismo de Mendelssohn, niño prodigio musical del siglo XIX cuya talla podía rivalizar con la de Mozart, respetando al mismo tiempo su sensibilidad clásica, fusionando una energía vibrante con una refinada sofisticación. Esta producción consagra a Järvi y a la orquesta como intérpretes de referencia de Mendelssohn, ofreciendo una perspectiva novedosa que atrae lo mismo a los aficionados más experimentados como a quienes se acercan por primera vez a la obra del autor alemán. El set incluye las cinco sinfonías del compositor, entre ellas la segunda, conocida como “Lobgesang”, una obra a medio camino entre la sinfonía y la cantata y “A Midsummer Night's Dream”, basada en la obra de Shakespeare, cuya obertura Mendelssohn compuso con tan solo 17 años. La interpretación es excelente: los tempos de Järvi son rápidos, pero la ejecución es magistral y las texturas son transparentes, atrayendo la atención del escucha a los detalles internos sin eclipsar jamás la melodía principal. Mendelssohn Symphonies es una colección altamente recomendable.
33 RPM
ATRACTIVO PERDURABLE
TÍTULO: The Hurting
AUTOR: Tears For Fears
SELLO: Mercury Records
Tears for Fears es un dúo de gran éxito que combina grandes melodías con temas profundos; de hecho, su nombre deriva de la terapia del grito primal de Arthur Janov. Impulsados por un synth pop pegadizo y contagioso, su álbum debut, The Hurting, se convirtió en un gran éxito en su Inglaterra natal en 1983. El disco fue un suceso imprevisto gracias a la habilidad de sus creadores para presentar un tema desagradable: las desgarradoras historias familiares de Roland Orzabal y Curt Smith, en un formato musical atractivo y comercializable. La reputación del disco, que al principio fue mal entendido y descartado por los críticos como una angustiosa y quejumbrosa producción adolescente, ha crecido a lo largo de los años. Décadas después, “Memories Fade” evoca resonancias emocionales similares a las de “Working Class Hero” de John Lennon, mientras que «Pale Shelter» se sitúa en un plano completamente distinto: una exquisita pintura sonora envuelta en capas de sintetizadores vibrantes, arpegios de guitarra acústica y texturas electrónicas, anticipando su éxito “Everybody Wants to Rule the World”, que llegaría dos años después. Por su parte, "Ideas as Opiates", "Suffer the Children", "Watch Me Bleed", "Change", “Mad World” y "Start of the Breakdown" son canciones poderosas, bellamente ejecutadas en un estilo casi minimalista. The Hurting resulta a veces incómodo, pero su atractivo musical es tal que ha perdurado a través de las décadas.
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