NOVEDAD
SUEÑO HECHO REALIDAD
TÍTULO: All Of Me (disponible en plataformas virtuales)
AUTOR: Ed Lorenz
SELLO: Independiente
Ed Lorenz es un enamorado del canto, un creador de atmósferas, cuya voz y sentimiento irradian esa energía que sólo los verdaderos artistas pueden transmitir. Con más de 20 años de carrera y una discografía que incluye 8 producciones, Lorenz es un destacado personaje en la escena jazz-pop de nuestro país. Ahora, el cantante hace realidad uno de sus grandes sueños: lanzar el álbum All of Me acompañado de una de las grandes leyendas vivientes del jazz, Eddie Gómez, un histórico que ha perpetuado la tradición del contrabajo melódico, brillante y virtuoso que ha colaborado con figuras como Bill Evans, Miles Davis, Charles Mingus y Chick Corea, entre muchos otros. El disco cuenta también con los arreglos e interpretación al piano de Daniel Wong, en la batería está Rodrigo Villanueva y en la guitarra Juan José López. La producción incluye 11 tracks con temas clásicos del American Songbook que cobran nueva vida, entre los que destacan “I´m Gonna Live ‘Til I Die”, “A Nightingale Sang In Berkeley Square”, “Blue Moon”, “Misty”, “I Only Have Eyes For You”, “Fly Me To The Moon” y “All of Me”. Cabe mencionar la versión de “Cycles”, tema compuesto por Gayle Caldwell para Frank Sinatra en 1968, que se presenta como un dueto entre Lorenz y Gómez que resulta excepcional. Con All of Me, Ed Lorenz se reafirma como el más importante de los cantantes de jazz en México, dando una muestra de su buen gusto y su enorme capacidad vocal.
CATÁLOGO
REFINAMIENTO E ÍMPETU
TÍTULO: Messiaen: Turangalîla-Symphonie
AUTOR: Olivier Messiaen / The Boston Symphony Orchestra, Dir. Andris Nelsons / Yuja Wang, piano / Cécile Lartigau, ondas martenot.
SELLO: Deutsche Grammophon
The Boston Symphony Orchestra, que estrenó la Turangalîla-Symphonie del compositor y organista francés Olivier Messiaen en 1949, retoma la obra bajo la dirección de Andris Nelsons, acompañada por la pianista Yuja Wang y la intérprete de ondas martenot, un instrumento electrónico inventado en 1928, Cécile Lartigau. Esta composición de casi ochenta minutos, que el autor describió como una “canción de amor” y un “himno a la alegría”, consta de diez movimientos que recorren paisajes fascinantes, espirituales y esotéricos. La refinada conducción de Nelsons alcanza su máxima expresión en las secciones más lentas, especialmente en “Jardin Du Sommeil D’Amour”, caracterizada por una calidez lírica que recuerda a las bandas sonoras de películas de mediados del siglo XX. Aquí, la interpretación matizada y transparente de Wang brilla con luz propia; su delicadeza resulta particularmente efectiva al reproducir el intrincado canto de los pájaros de Messiaen. En el exuberante “Finale”, tanto Wang como la orquesta mantienen una energía impresionante, combinando a la perfección virtuosismo con coherencia estructural. El abanico emocional explorado a lo largo de los movimientos anteriores culmina aquí de forma convincente, subrayando la precisión técnica y la visión unificada del conjunto, mezclando refinamiento con una buena dosis de ímpetu.
33 RPM
ECLÉCTICO DEBUT
TÍTULO: Strange New Flesh
AUTOR: Colosseum II
SELLO: Castle Music
Colosseum, una de las bandas más influyentes de los inicios del rock progresivo británico, fusionó el rock con fuertes influencias de jazz y blues y toques de teclado clásico. El grupo fue fundado en 1968 por el saxofonista Dick Heckstall-Smith, el bajista Tony Reeves y el baterista Jon Hiseman, quienes habían colaborado con John Mayall en su álbum Bare Wires. Varios años después de la disolución de la superbanda original, en 1975 Hiseman formó Colosseum II, con el guitarrista Gary Moore (Thin Lizzy), el bajista Neil Murray, el tecladista Don Airey y el vocalista Mike Starr, que si bien no era un cantante especialmente carismático, cumplía bien su función. Con esta banda el objetivo no era el rock con influencias de jazz y blues de Colosseum, sino una inmersión total en el jazz fusión y el rock progresivo que llevó a los músicos al límite de sus capacidades. Su ecléctico álbum debut, Strange New Flesh, fue una obra maestra que mostraba la impresionante destreza de todos los integrantes, con especial énfasis en los emotivos solos de guitarra de Moore y el trabajo de Airey, que contribuyó significativamente a los momentos más complejos del álbum. Entre los temas más destacados se incluyen "Dark Side of the Moog", una vistosa y deliciosamente irreverente oda a Pink Floyd, la funky "Gemini and Leo" y unas buenas versiones de "Down to You" de Joni Mitchell y “Walking In The Park” de Graham Bond.
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