Artista visual interdisciplinario desde la década de los años setenta, Jazzamoart ha trabajado permanentemente en la teoría y práctica de la sinestesia entre la música y la pintura. Su obra —que está llena de gozo, mexicanismos, garabatos y fuerza— es contenedora de una personalidad poderosa y un lenguaje gestual. Ha sido apreciada y reconocida en México, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia.

Considerado por Raquel Tibol como un neorromántico y por Carlos Blas Galindo como un pionero de la expresividad, el trabajo de Jazzamoart cuenta con participaciones y distinciones en museos y espacios como el Sistema Nacional de Creadores de Arte, la Bienal Tamayo, el Premio del Festival del Centro Histórico, los Salones Nacionales de Pintura y Escultura, el Museo del Palacio Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno, y el Museo MARCO (México); la Bienal Iberoamericana de Miami, el Bronx Museum of Art en Nueva York, el Phoenix Museum of Art en Arizona, y el Museum of Latin American Art en California (Estados Unidos); el Tour de la Bourse en Montreal (Canadá); el Museo Reina Sofía en Madrid y el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona (España); el Museo Do Brinqueido (Portugal); el Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa (Francia); el Europalia (Bélgica); el Rijksmuseum (Holanda); el Museo Kereva (Finlandia); la Trienal de Osaka y el Hyogo Prefectural Museum (Japón); la Bienal de Beijing en el Museo Nacional de Arte (China), entre muchos otros.

Jazzamoart ha generado un legado cultural y un vasto cuerpo de obra en diversas disciplinas como la escultura en madera, mármol, bronce y cerámica, así como también en dibujos, tintas y gráficas, explorando constantemente el arte objeto y la instalación. El principal discurso conceptual y estético del creador guanajuatense ha sido, sin embargo, por medio de la pintura, del óleo y especialmente en cuadros de gran formato, profundizando y calando hondo en la creación de ruidos visuales, en la posibilidad humana de percibir a través de la mirada, las emociones creadas por la música, atrapar los sonidos en la tela y congelar las sensaciones sonoras. “El saxofonista Joshua Redman escribió: "La magia de la experiencia del jazz está en la imposibilidad de ser sustituida. Cada sonido es valioso porque nunca más se volverá a tocar, o escuchar, exactamente de la misma manera, en el mismo lugar, ni con la misma emoción". Jazzamoart —anotó Paul Clee— podría decir lo mismo de su propia vida y arte.

La obligada revisión de la Historia del Arte y el estado del arte contemporáneo ha invitado a Jazzamoart a tener como premisa —mas allá de la temática abordada, sea la pintura misma la protagonista de su obra o la pintura como medio de expresión— la pintura universal, la pintura de todos los tiempos. Por ello, las constantes variaciones de Rembrandt, Goya y Velázquez son un recordatorio, una actualización y revitalización de la pintura antigua, vinculándola con un género musical icónico de nuestra época. “De allá, desde el espacio donde reside para siempre el genio convertido en energía del universo, Rembrandt se asoma para sonreír gozoso, complacido ―parece que lo vemos―, a su colega Jazzamoart”, ha dicho Vicente Leñero.

La trascendencia del arte de Jazzamoart va mas allá del campo de las artes plásticas: ha realizado acciones interdisciplinarias a través de escenografías, performance e improvisaciones visuales con jazzistas nacionales de la talla de Chilo Morán, Juan José Calatayud, Eugenio Toussaint, Olivia Revueltas, Héctor Infanzón, Iraida Noriega y Lila Downs, así como internacionales como Ray Charles, B.B. King, Diana Krall, Arturo Sandoval, Branford Marsallis y Wayne Shorter. 

Jazzamoart ha presentado su obra alrededor del mundo en más de 500 exposiciones colectivas e individuales. Pero igual de importante que la aportación artística es la impronta humana y de estrecha colaboración, enseñanza y diálogo que ha mantenido con todas las personas involucradas en los procesos creativos y equipos de trabajo de talleres, museos, galerías o espacios alternativos, con los jóvenes creadores, con el movimiento del arte underground, con los colegas músicos y pintores… Un camino de más de 45 años de autenticidad, lucha y compromiso con el arte, con la sociedad y con México. En tal sentido, Carlos Montemayor escribió: “La cuna de Diego Rivera fue también la de José Chávez Morado. Igualmente, la de Jazzamoart. Tres pintores, tres generaciones, diferentes momentos históricos y políticos… Rivera y Chávez Morado estuvieron atentos al paisaje y a numerosos motivos del México popular, Jazzamoart, como el tercer “grande” de los pintores del Bajío también lo está, pero al paisaje social que se descubre y emerge desde un motivo central del México que sigue siendo asimismo popular: la música”.